Kannten Sie den Roman von Don DeLillo?

Nein, aber ich hatte einige seiner anderen Bücher gelesen. Zuerst las ich das Drehbuch, das mir David Cronenberg schickte und dann den Roman. Beide sind sich so unglaublich ähnlich, originalgetreu auf eine Art und Weise, die nicht möglich erscheint. Besonders für einen Roman, den zu verfilmen, für unmöglich erachtet wurde. Noch vor dem Lesen des Buches war es das aufregende Tempo und die gnadenlose Spannung, die mich am Drehbuch am meisten beeindruckten.

Was reizte Sie an diesem Film am meisten?

Cronenberg, ohne Zweifel! Ich habe erst in ein paar Filmen mitgespielt und davon kam keiner auch nur in die Nähe von dem, was ich von der Zusammenarbeit mit ihm erwartete. Ich wurde nicht enttäuscht... Ich wusste, dass er sehr kreativ ist und dies eine echte Erfahrung sein würde. Und mich reizte, wie das Drehbuch geschrieben wurde, wie ein langes Gedicht und ein geheimnisvolles noch dazu. Wenn man ein Drehbuch liest, versteht man normalerweise schnell, worum es geht, wohin es führt und wie es enden wird. Auch wenn es zu unerwarteten oder ausgeklügelten Drehungen und Wendungen in der Handlung kommt. Diesmal jedoch war es ganz anders, je weiter ich las, desto weniger konnte ich erschließen, wohin es führte und desto mehr wollte ich ein Teil davon sein. Es fügt sich in kein Film- Genre, welcher Art auch immer, ein. Es ist eine Klasse für sich.

Hatten Sie sich beim erstmaligen Lesen des Drehbuchs in dieser Rolle gesehen, konnten Sie sich vorstellen, wie es aussehen würde?

Überhaupt nicht. Als ich das erste Mal mit David sprach, war es genau das, was ich zu ihm sagte, dass ich mir gar nichts darunter vorstellen kann, und er meinte, dass das eine gute Sache sei. Abgesehen davon glaube ich, dass er zu diesem Zeitpunkt nicht weiter voraus dachte. Es entwickelte sich alles in einer fortschreitenden, organischen Art und Weise, ausgehend vom Text bis hin zu den vielen visuellen Entscheidungen, die den Film prägen. Es ist ein lebendiger Prozess. Selbst während der ersten Woche der Dreharbeiten, überlegten wir, wie der Film, einmal fertig gestellt, aussehen würde. Es war faszinierend, für mich fühlte es sich so an, als würde der Film sich selbst gestalten.

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Quelle: Falcom Media

Vielen Dank an Falcom Media die uns die
Genehmigung erteilt habe, dass Interview
komplett auf unsere Webseite zu stellen!

„Ich bin 41 Jahre alt und ich verstehe, was das Problem ist,“ sagt ihr Charakter im Film. Das Leben ist allzu gegenwärtig.

Don DeLillos Schriftstück – und der Film ist sehr textgetreu zum Roman – war für mich die außergewöhnliche Erkundung eines Universums.

Eine kalte Welt, ohne Menschlichkeit. Das zwingt uns, uns dem Albtraums der Begierde zu stellen, dem Bestreben alles zu besitzen, der Besessenheit zu gewinnen, noch höher zu steigen, nach einem ‚mehr’ Ausschau zu halten, das nicht da ist.

Trotzdem ist sein Charakter sehr zeitgenössisch, mischt Sex und Business und glaubt vielleicht nicht länger an irgendwas, nicht einmal an Kunst. Welche Auswirkung hat es?

Didi Fincher ist eine verlorene Frau, genauso wie Eric Packer verloren ist. Es ist nur eine Person, deren offensichtliche Bedeutung ein Platz zum Verstecken ist, wo die Furcht regiert... „Cosmopolis“ spricht von unserem Bedürfnis sich Geld, Sex, Macht zu verschaffen und das alles zu kombinieren. Ein sehr gefährliches Spiel.


IO Donna:
Robert Pattinson, der Hauptdarsteller in „Cosmopolis“ ist eine weltweite Ikone, ein lebendes Bild von Schönheit und Jugend. Eine perfekte Wahl.

Juilette:
 
Ich traf Robert das erste Mal am Set. Ich muss zugeben, dass ich seine Filme nicht gesehen habe. Ich fand in ihm eine leidenschaftliche Passion für das Kino, er kennt es viel besser als ich. Es war wundervoll und lustig mit ihm zu arbeiten, er ist ein Mann, der sehr viel Ehrgeiz hat, eines Tages seine Filme selbst zu produzieren und Regie zu führen.

Quelle: Io Donna

Quelle f.d engl. Übersetzung aus
RPLife