David Cronenberg und Robert Pattinson
im Gespräch mit der TIME

Erik Packer, der unnahbare, charismatische Vermögensverwalter, der von Robert Pattinson in Cosmopolis gespielt wird, erlebt eine ganze Menge interessanter Dinge an einem einzigen verhängnisvollen Tag. In seiner weißen Stretchlimo versucht er in einem zum Erliegen gekommen Verkehr, inmitten von gewalttätigen Occupy-artigen Protesten, Manhattan zu durchqueren. All das auf der Suche nach einem Haarschnitt. Er büßt in einer selbstmörderischen Währungsspekulation Hunderte von Millionen von Dollars ein. Er geniest abendlichen Sex mit einer wohlgestalteten, Security-Spezialistin, die eine schusssichere Weste trägt und eine Elektroschockpistole in ihrer Hand hält. Er hat außerdem Sex mit Juliette Binoche und erträgt eine seltsam erotische Prostatauntersuchung, während der er in die Augen einer schwitzenden Mitarbeiterin starrt. Er bekommt von einem Pasteten-Attentäter, der von einer Horde von Paparazzi begleitet wird, eine Torte ins Gesicht. Obendrein wird er von einem realen Möchtegern-Mörder verfolgt.

So weit so gut. Aber Pattinson’s Pressetour für Cosmopolis – bei dem der großartige David Cronenberg Regie führte und der von Don DeLillos großartigem Roman von 2003 adaptiert ist - wird überschattet vom jüngsten Boulevard-Wahnsinn, der seine Trennung von Co-Star Kristen Stewart umgibt. (Der letzte Film der Twilight-Francise kommt im November in die Kinos ) TIME saß mit Cronenberg und Pattinson – jugendlich frisch, süß, total umgänglich und eine elektronische Zigarette rauchend - zusammen in der Nachbarschaft von Manhattans Soho, am Tag nach seiner New York City Premiere von Cosmopolis. Die meiste Zeit blieben wir bei diesem Thema, wenn wir auch gelegentlich unbehaglich um das offensichtliche, unausgesprochene Thema im Raum - den Vampir mit dem gebrochenen Herzen - herumschlichen.

TIME: Cosmopolis wurde im ersten Jahr des Irakkrieges veröffentlicht, mit einer Welle von Romanen, die alle in der einen oder anderen Weise als „Vor dem 11.September“ beschrieben wurden. Aber jetzt zeichnet er auf bemerkenswerte Weise die Geschichte der Occupy Wall Street Bewegung und anderer Proteste von 2011 rund um die Welt nach. David, an welchem Punkt bist du dem Buch begegnet und wann hast du gewusst, es kann ein Film werden?

DAVID CRONENBERG: Es war etwa vor drei Jahren und die Anziehungskraft lag nicht darin, dass der Roman so vorausschauend war, oder aufgrund seines historischen Stellenwerts. Es waren die Charaktere, die Dialoge, die Intensität, der Humor – es ist kontinuierlich lustig. Ich war nicht auf der Suche nach irgendeiner Art von Statement. Obwohl, zwangsläufig, wenn du etwas mit Integrität machst, sagt dies etwas über die Zeit aus, in der es entstanden ist. Als der Roman veröffentlicht wurde, sagten die Leute: „Dieses ganze ‚Demonstrieren auf der Wall - Street’ Zeug ist nicht gerade überzeugend. Jetzt ist es das offensichtlich.

Robert, DeLillos Dialoge sind hochstilisiert, sehr formell und oft von Theorie durchdrungen. Wie bist da herangegangen?

ROB: Das erste mit dem ich mich verbunden gefühlt habe, war der Humor. Alles andere daran erschien irgendwie willkürlich. Ich mochte es, dass es in vielerlei Hinsicht absurd und nicht zuordenbar war. Ich dachte, dass Eric sich selbst nicht versteht, also war das mein Ansatz – die Rolle zu spielen, als würdest du sie nicht verstehen. (Cronenberg lacht fröhlich) Zu versuchen, verloren zu bleiben. Ich bemerkte, dass jedes Mal, wenn ich mit einer Idee in eine Szene kam, oder einen Blickwinkel darüber wie es zu machen sei, es sich falsch anfühlen würde und David würde wissen, dass es falsch ist. Wenn ich auf eine Art woanders war, nicht an all das dachte – dann fühlte es sich richtig an.

In Bezug auf Eric, so wird ihm die Welt indirekt stark über die Technologie vermittelt. Er erfährt sie aus einiger Entfernung über die Bildschirme und kämpft darum, etwas zu fühlen, entweder durch Sex, eine abgefeuerte Waffe oder indem er beim Glücksspiel sein Vermögen verliert. Glauben Sie, dass die Menschen sich mit dieser Art Entfremdung identifizieren können und etwas Reales fühlen wollen?

DAVID: Einer der Investoren des Films ist ein genialer, französischer Milliardär namens Edouard Carmignac. Er ist bekannt als französischer Warren Buffett. Er wollte an diesem Film beteiligt sein, weil er findet, dass er absolut zutreffend ist. Er kennt viele Leute, die wie dieser Filmcharakter sind, die sich ihre eigene seltsame Seifenblase geschaffen haben, in der sie leben. In dieser Blase sind sie sehr lebendig und unter Kontrolle und doch sind sie völlig getrennt von der normalen Menschheit, normalen Beziehungen. Außerdem sagt Eric Packer Dinge zu seiner Frau wie: „Das ist es worüber die Leute reden, oder?“ Er probiert es aus, weil er es wirklich nicht weiß. Er handelt mit Milliarden von Dollar, berührt aber kein reales Geld und er weiß nicht, wie es tatsächlich ist, für die Dinge zu bezahlen. Natürlich erkennt sich Carmignac nicht selbst in dieser Person, aber er erfasst es vollständig, also habe ich ihn beim Wort genommen, dass es nicht solch ein Ausmaß ist. Die Leute erschaffen eine Limo für sich selbst, ein kleines Raumschiff, eine kleine Glasglocke, unter der sie sich von den Dingen isolieren, die schmerzen.

ROB: Ich glaube, Eric ist hin und her gerissen zwischen echter Macht und Stolz. Er vermischt diese beiden (Eigenschaften). Ich glaube eine Menge Leute in diesem Job finden, dass Mitgefühl eine Schwäche ist, also realisiert er [Eric] sie als Stärke. Ich habe Sachen gelesen, die Eric als ein Monster beschreiben, aber ich dachte immer, dass die Geschichte einen hoffnungsvollen Verlauf nimmt. Sein größtes Problem ist, dass er total ich-bezogen ist. Aber er macht Babyschritte, um sich damit auseinander zu setzen. Er durchlebt auf vielerlei Art eine erweiterte Pubertät und er ist wirklich schlau – er ist ein Gelehrter. Manche Leute sind so fest darin verwurzelt, damit wie sie glauben, wie sie sind und er realisiert, dass der einzige Anstoss, der ihn aus sich selbst ausbrechen lässt darin besteht, dass jemand ihn töten will.

Siehst du Cosmopolis außerdem als eine Geschichte über Berühmtheit? Eric ist in einer Seifenblase, Leute die er nicht kennt, kennen ihn, sie spinnen sich Märchen über ihn in ihrem Kopf zusammen. Und…

DAVID: Nein das glaube ich nicht. Es ist wie der Londoner Wal – niemand weiß wie dieser Typ aussieht, niemand weiß wo er lebt. Das ist die Stärke eines Händlers: Niemand kann ihn berechnen, niemand versteht ihn. Ich denke Eric ist eher so: Von außen (betrachtet) sieht seine Limo wie jede andere aus. Er hat einfach nur den Typen, der ihm die Torte ins Gesicht werfen will, der, der die Paparazzi dabei hat. Aber Eric kann zum Abendessen ausgehen und niemand belästigt ihn. Er kann mit seiner Frau in einen Imbiss gehen und niemand nervt ihn. Er hat einen Sicherheitstypen und das war’s. Er hat keine Fans.

ROB: Die Welt wäre so viel besser, wenn all diese Banker und Milliardäre von Paparazzi verfolgt und genauso gründlich unter die Lupe genommen würden. Sobald die Leute auf etwas sehr genau achten, bröckelt die ganze Sache auseinander.

Ich neige dazu über „Cosmopolis“ zum Teil wie von einer Parabel von Ruhm zu denken, weil Robert für diese Rolle gecastet wurde, und Robert eine sehr intensive und spezifische Art von weltweiter Berühmtheit hat.

DAVID: Das wichtigste Element daran ist: Du willst den Film finanzieren. Du kannst keine Investoren anziehen, ohne einen Schauspieler, der bekannt ist. Aber darüber hinaus, wollten wir uns davon losmachen. Wenn wir den Film drehen, sind wir in unserer Limo, unserer kleinen Blase. Da ist niemand um uns herum. Da sind nur wir. An diesem Punkt existieren Robs andere Filme nicht und meine Filme existieren auch nicht. Ich denke nicht über Verbindungen zwischen ihnen nach.

Sprechen wir über deine anderen Filme – „Cosmopolis“ hat einige Ähnlichkeit mit Davids Film „Crash“ (A.d.R von 1996), der in einem Auto stattfindet und dieses Auto ist ein sehr erotisierter Raum. Es gibt eine erstaunliche Sexszene mit Eric und seiner Sicherheitsspezialistin Kendra. Ist eine Szene wie diese bis ins Letzte durchchoreografiert oder ist Raum für Improvisation?

ROB: Das war wahrscheinlich einer der schwierigsten Szenen im ganzen Film. Es war im Drehbuch keine Sexszene. Im Drehbuch hatten wir den Sex beendet und kleideten uns wieder an. [zu Cronenberg] Ich glaube, du hast mir das (die Abänderung) gerade mal einen Tag vorher mitgeteilt oder so. [lachen]

DAVID: Nun, Ich glaube nicht, dass es sich auszahlt meine Schauspieler in Panik zu versetzen. Es gibt sowieso nichts, was du tun kannst, um dich vorzubereiten. Es nicht so, dass wenn ich es dir die Woche vorher gesagt hätte...

ROB: Ich hätte ein paar Sit-ups gemacht.

DAVID: Ja nun, das hätte nicht geholfen. Ich sagte, dass die Szene interessanter, schwieriger und besser wird, wenn du tatsächlich Sex hast. Als Kendra sagte, dass es erotisch ist, wenn man einem Mann so nahe ist, den jemand töten will, ist es ganz offensichtlich besser, wenn sie sich nicht an entgegen gesetzten Seiten eines Raumes wieder anziehen.

ROB: Ich mag den Moment des Höhepunktes – es erscheint so offensichtlich, den Gipfel erreicht zu haben und dann kommt dieser Satz: „Findest du das interessant?“ Ich musste dauernd lachen.

Erzähl mir von der Limo. Es ist erstaunlich – so wie J.G. Ballard den Todesstern entworfen hat. Robert, war es klaustrophobisch, so viel Zeit in diesem Raum zu schauspielern?

ROB: Der Sitz war irgendwie zurückgekippt, also konnte man nie ganz bequem und machtvoll aussehen. Also sah es von jedem Winkel irgendwie so aus (er lässt sich zurück plumpsen, lehnt sich leicht nach hinten und schaut verwirrt.) Ich versuchte unentwegt Macht darzustellen, aber ich war irgendwie immer halb zwischen zwei Positionen. Ich mochte das nach einer Weile, aber ich erinnere mich, als ich mich zum ersten Mal hinsetzte, dachte ich (flüstert) „Mist, ich kann nicht darin sitzen, es ist wie ein Thron, das funktioniert nicht.“

DAVID: Es war wie ein Thron konzipiert. Ich wollte, dass es eine sichtbare Entsprechung zu seinem Sinn von Macht ist und der Idee, dass er eine Seifenblase geschaffen hat, in der er der absolute Herrscher ist, und die Menschen zwingt in diesen Raum zum kommen, für Sex, für Gespräche, fürs Geschäft. Das Auto war ein Set und es zerlegte sich in etwa 25 Einzelteile, sodass du verschiedene (Kamera)Winkel und Beleuchtung darin haben und es auseinander nehmen kannst. Ich habe mit starken Weitwinkel-Linsen gedreht.

ROB: Die meiste Zeit hängt die Kamera an einem Kran, wird also fern bedient. Normalerweise, wenn eine Kamera da ist, versuchst du dich mit dem Auge, das durch die Linse schaut, zu verbinden. Aber wenn dies wegfällt, dann wird es zu einer seltsamen Sache, indem du eine Beziehung mit einer Maschine eingehst, und es kommt zu einer Entmenschlichung, sogar die Geräusche in der Limo waren so dumpf, es war wie in einem Tonstudio. Alles fühlte es sich an wie: „Ich bin taub“. Der Typ vom Ton kroch immer auf dem Fußboden herum und war in die Ecke gequetscht und das war die einzige Person, die die meiste Zeit anwesend war. Ich schaue einfach nur auf diesen kleinen, französischen Typen, der da vor mir weg kriecht und das ist meine einzige andere, vorrangige Beziehung am Set.

DAVID: Ich habe ihm bei der Sache mit der fehlenden Verbindung geholfen. Ich möchte meinen Schauspielern helfen.

Wie hast du Robert mit der Prostatauntersuchungsszene geholfen? Es scheint nicht so viel Choreografie involviert gewesen zu sein bei dieser [Szene].

DAVID: War es! Es war ziemlich kompliziert. Den richtigen (Kamera-)Winkel zu finden war nicht einfach. Robert hast du irgendwelche Tipps für Schauspieler, die eine Prostatauntersuchungsszene spielen müssen?

ROB: Ich war etwa 3 Inch von Emilys (Hampshire) Gesicht entfernt, was es einfacher machte, denn falls da irgendeine Distanz gewesen wäre, hätte sie beurteilen können, was ich tat, aber die Tatsache, dass sie so nah war, bedeutete, dass ich die Oberhand ...

DAVID: Sozusagen!

ROB: ...in einer sehr erniedrigenden Situation hatte. Das war wahrscheinlich die Machtvollste, die ich während des Drehens des ganzen Films hatte. Ich fand erst später heraus, dass eine Prostatauntersuchung nur ungefähr einige Sekunden dauert.

DAVID: Es dauert buchstäblich 12 Sekunden. Wenn es länger dauert, dann versucht dich dein Arzt zu verführen.

Was sind die nächsten Filme, mit denen ihr in die Produktion geht?

DAVID: Ich würde sehr gerne wieder mit Rob arbeiten und insbesondere denke ich, dass Rob und Viggo Mortensen [Star in Cronenbergs „A History of Violence“, „Eastern Promises“ und „A Dangerous Method“] fantastisch zusammen wären. Aber ich muss mich erst hinsetzen und meinen Rob- und Viggo-Film schreiben. Ich habe noch keinen nächsten Film. An einem Punkt wäre „Eastern Promises 2“ möglich gewesen, aber das hat sich aus verschieden Gründen zerschlagen. Bruce Wagner hat ein Drehbuch geschrieben, das „Map to the Stars“ heißt; es gibt darin eine Rolle für Rob und für Viggo auch. Wir werden sehen, ob wir es finanziert bekommen. Er lässt „Cosmopolis“ leicht zu finanzieren aussehen und das war er nicht.

ROB: Ich werde diesen Film [Mission: Blacklist] über Eric Maddox machen, einem Vernehmer der Army, der eine der Hauptpersonen war, die verantwortlich für das Auffinden von Saddam Hussein waren. Er hat mit JSOC (Joint Special Operationss Command), welches angeblich nicht existieren soll, zusammengearbeitet und sie selbst fanden Saddam Hussein, konnten es aber nicht sagen, dass sie es waren. Die Geschichte ist verrückt und total bizarr mit einem wirklich coolen Regisseur, der Jean-Stéphane Sauvaire heißt. Wir werden nächsten Sommer anfangen im Irak zu drehen. Im Januar mache ich noch diesen anderen Film [The Rover] mit David Micôd, der den australischen Film „Animal Kingdom“ gemacht hat – einen futuristischen Western mit Guy Pearce.

Bevor wir zusammen packen – vergib mir dafür, Robert, aber ich muss das fragen: Wie ist es Millionen von Menschen zu haben, die sich Sorgen um dich machen und hoffen, dass du OK bist?

ROB: Ich glaube, wenn Menschen denken, dass sie sich Sorgen um dich machen (müssen), dann ist das süß. Es ist irgendwie seltsam.

DAVID: Sie reagieren auf etwas, worüber sie denken, dass sie etwas wissen, aber sie wissen nichts. Und sie haben eine riesige Beteiligung in so viele Leben, obwohl sie überhaupt nicht damit verbunden sind. (Ich) spreche von einer fehlenden Verbindung.

ROB: Aber zur gleichen Zeit, ist die Welt ein ziemlich grausamer Ort, also was auch immer Menschen dazu veranlasst, plötzlich diese Freundlichkeit zu empfinden, so hoffe ich, schauen sie auch nach sich selbst und ihrem eignen Leben und realisieren: (mit ehrfürchtiger Eureka-Moment-Stimme) „Ich habe die Fähigkeit mich in Menschen einzufühlen!“

„Meine Fähigkeit mich in einen total Fremden einzufühlen, hat mir geholfen, mich in Menschen einzufühlen, die ich wirklich kenne!“

ROB: „Hey, ich habe etwas gelernt.“

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Original Interview nachzulesen bei entertainment.time.com

Quellen
entertainment.time.com / RPLife

The FilmStage
(Quelle: TheFilmStage.com )

Stoßt einen weiteren Seufzer der Erleichterung aus, denn David Cronenberg stellt seinen nächsten Film zusammen. Wie berichtet wurde, als „Cosmopolis“ gerade seine Weltpremiere feierte, unternimmt Kanadas bekanntester Kino-Künstler einen weiteren Versuch mit dem Star dieses Films, Robert Pattinson, und seinem neuesten Lieblings-Mitarbeiter, Viggo Mortensen, für eine Hollywood-Satire, die „Maps to the Stars“ heißt. (Klingt) schon gut, ja? Nun, es gibt noch mehr hinzuzufügen.

Die französische Site „Allocine“ berichtet, dass Rachel Weisz nun das dritte Cast-Mitglied ist – wer noch, wurde jedoch nicht gesagt – während ein Produktionsstart für nächsten Mai ins Auge gefasst wird. Von Cronenberg selbst als „sehr bissig und satirisch“ beschrieben, ist „Maps to the Stars“, von dem, was wir verstehen, ein Film nach dem Drehbuch von Bruce Wagner, der sich um Schauspieler und Agenten dreht, mit einem speziellen Fokus auf „zwei Kinderdarsteller, die durch Hollywoods Verdorbenheit ruiniert werden.“ Dieser zentrale Inhalt hat, egal ob das, was wir gehört haben, überhaupt der Wahrheit entspricht, das Ganze zu einem schwer umsetzbaren Projekt gemacht – beispielsweise kam (das Projekt) genau genommen (bereits) früh in 2006 in Bewegung – aber bei dem Versuch (in Ermangelung eines besseren Begriffs) Stars in Einklang zu bringen, kann es zusammenfallen. Dem angesehenen Produzenten Saïd Ben Saïd hat das auch nicht geschadet.

Es gibt auch gute Stars. Cronenberg hat bereits die Fähigkeit gezeigt den männlichen Stars von „Maps“ wunderbare und unerwartete Darstellungen abzuringen, während sich auf der anderen Seite, wie ich denke, Weisz bereits ihr eigenes Image gefestigt hat. Es ist noch ein bisschen hin bis die Kameras hier anfangen werden zu laufen, aber diese Nachricht sollte rund um die nächsten sechs Monate kommen. Schaut rein, denn ich denke, das hat die Chance etwas ganz Besonderes zu werden.

Besagter Ben Saïd wird produzieren.



The Playlist
(Quelle: Indiewire.com/ThePlaylist )

Seit 2006 vor sich hin köchelnd, wurde nicht wirklich viel über David Cronenbergs „Maps to the Stars“ bekannt. Im Mai beschrieb er es als „sehr extrem. Es ist offensichtlich kein großer kommerzieller Film, und sogar als Independent-Film ist es schwierig. „Maps to the Stars“ ist völlig anders (als „Cosmopolis“), aber er ist sehr bissig und satirisch, er lässt sich schwer verkaufen." Aber Cronenberg hat daraus eine Karriere gemacht einen „schwer verkäuflichen"Film nach dem anderen zu bezwingen und dank der drei großen Stars an Bord, schaut es so aus, als ob dieser (Film) gemacht wird.

Allocine (via The Film Stage) verrät, dass sich Rachel Weisz Robert Pattinson und dem jetzt bestätigten Viggo Mortensen in dem kommende Film angeschlossen hat. Verfasst von Bruce Wagner, erklärte Cronenberg kürzlich: „Man kann sagen, dass es ein Hollywood-Film ist, weil die Charaktere Agenten, Schauspieler und Manager sind, aber es ist keine Satire wie „The Player“. Hollywood ist eine Welt, die verführerisch und abstoßend zugleich ist, und es ist die Kombination der beiden, die es so mächtig macht. Ich werde nicht auf irgendwelche Klischees oder vereinfachende Slogans zurück fallen, weil die Kultur und was es über die Westliche Kultur und den Rest der Welt enthüllt, sehr komplex ist.“

Der Film wird, seltsam genug, sein erster Film sein, der auf amerikanischem Grund (USA) gedreht wird, da der Filmemacher dieses Jahr bereits enthüllte, dass in Los Angeles gedreht wird. Es gibt bisher noch keine Aussage über die Rollen, die das Trio spielen wird, aber diese scheint sich in Richtung nett zu bewegen. Es bestehen Pläne für einen Produktionsbeginn im Mai, alles auf Grundlage eine Budgets von 15 Mio Dollar.

Es wird interessant sein zu sehen, wie der methodische Mortensen und der junge Emporkömmling Pattinson zusammenarbeiten, und Weisz ist immer ein Vergnügen. Wie immer mit Cronenberg, sind wir neugierig darauf zu sehen, was er als nächstes auf die Kinoleinwand bringt.

Deadline
(Quelle: Deadline.com )

David Cronenbergs lang gereiftes „Maps To The Stars“ kommt in Schwung. Robert Pattinson, der die Hauptrolle in „Cosmopolis“ spielte, und Cronenbergs Stamm(-Schauspieler) Viggo Mortensen wurden bereits mit dem Film, der in Hollywood spielt, in Verbindung gebracht. Gemäß einem französischen Handelsbericht, kommt jetzt Rachel Weisz zur Mixtur dazu.Eine Person, die dem Film nahe steht, bestätigt Weisz’s Interesse, sagt aber, dass die Verträge noch von allen drei Schauspielern unterzeichnet werden müssen. Bruce Wagner schrieb das Drehbuch, das als ein dunkler, humoristischer Blick auf die Exzesse Hollywoods beschrieben wurde. Der Franzose Saïd Ben Saïd, dessen neueste Nennungen im Nachspann Brian De Palmas „Passion“ und Roman Polaskis „Carnage“ mit einschließen, kam als Produzent an Bord. Er schließt sich Martin Katz von Prospero Pictures an, der bei „Cosmopolis“ und „A Dangerous Method“ mit Cronenberg zusammengearbeitet hat und bei diesem Projekt der Haupt-Produzent ist. Die deutsche Integral Films wird koproduzieren. Es ist geplant im Mai mit den Dreharbeiten in LA zu beginnen.

Quellen via RPLife